GOLDEN DREAMS

Scriabine et Chopin

LES PAYSAGES DE L’ÂME

24 Préludes de Rachmaninov

Prélude, op. 3 n°2 (1892)
10 Préludes, op. 23 (1901-1903)
13 Préludes, op. 32 (1910)

Toujours je languis de désir,
Toujours mon âme vole vers toi,
Dans la pénombre du souvenir,
C’est ton image que je vois…
Ta chère image, inoubliée,
Partout, sans cesse, elle me suit,
Inaccessible, inaltérée,
Comme une étoile dans la nuit…
1848-1849
Fiodor Tiouttchev

« Chaque note est importante, mais il y a quelque chose d’aussi important que les notes, c’est l’âme, l’extraordinairement précieuse étincelle. L’âme est à la source des expressions les plus élevées de la musique »  Sergueï Rachmaninov

Le temps court, un moment où l’on vit l’instant présent intensément, où finalement le « prélude » initialement prévu pour être joué avant une pièce plus conséquente devient lui-même le centre de l’attention, plus que des « préludes », ce sont à la fois des études virtuoses (Prélude op. 32 n°4,
n°13), des romances douces (op. 32 n°5, 11, op. 23 n°6), des nocturnes (op. 23 n°10), des récits au discours magique et poignant, tragique et à l’évocation romantique intacte. Bien évidemment, Rachmaninov s’est inspiré du génie de Chopin, de ses 24 Préludes (pensons à ses Variations sur un thème de Chopin op. 22, opus qui précède le livre des Préludes op. 23). Rachmaninov conçoit lui aussi, sans logique, l’utilisation de toutes les tonalités mineures et majeures : en effet nous passons d’un épisode dramatique, véritables cloches qui explosent (op. 3 n°2) à la douceur infinie de certains préludes (op. 32 n°5), entre onirisme et passion, le voyage en Russie post-romantique est assuré.

DE CHOPIN A GERSHWIN

Gershwin Rhapsody in Blue
Chopin 4ème Ballade
Rachmaninov Préludes (op. 32)

Ce n’est pas un hasard si ce programme réuni ces trois compositeurs du XIXe et XXe siècle.
12 février 1924 : Aeolian Hall, centre de Manhattan à New York, le clarinettiste Ross Gorman attaque le fameux glissando de la Rhapsody in Blue. Toute la salle est sous le charme, et quelle salle. Les violonistes Kreisler, Heifetz, les pianistes Rachmaninov et Godowsky…
Le triomphe est impressionnant. Tout le monde se met debout pour applaudir. Pour Toscanini, « Gershwin est le seul véritable compositeur américain. »
Et Rachmaninov, lui, est-il plus russe qu’américain ? C’est à se demander l’influence de toutes ses rencontres à New York. Mais il est souvent nostalgique de sa terre, son âme est restée en Russie, il est souvent sombre et malheureux. Ses Préludes op. 32 si percutants et envoûtants, véritables hymne à la nature russe, il les a composés entre deux voyages à Ivanovka en 1910, au calme, à la suite de son oeuvre lithurgique Saint Jean Chrysostome op. 31.
Ils vénéraient tous les deux, aussi bien Gershwin que Rachmaninov, Anton Rubinstein : «  chacune de ses paroles était de l’or pur » disait Rachmaninov.
Un jour qu’il se balade dans la 125e, du côté de Harlem, le jeune Gershwin entend, jouée sur un piano mécanique, la Mélodie en fa d’Anton Rubinstein: «Je suis resté figé, racontera-t-il plus tard. À partir de ce jour, je ne pus entendre cette mélodie sans revoir cette scène, moi sur le trottoir, debout, nu-pieds, en salopette, écoutant avec avidité.» La musique vient de s’engouffrer en lui.
On parle de Préludes de Rachmaninov, et bien sûr, c’est un hommage vibrant à son compositeur fétiche, qu’il mettait sur un piedéstal : Chopin. Rachmaninov partageait l’avis de son ami pianiste Rubinstein : « Chaque note de Chopin est d’or pur ».
La 4e Ballade est l’un des sommets de l’écriture harmonique chopinienne, et un des grands chefs-d’œuvre du répertoire pianistique romantique. Un programme varié qui nous fait voyager dans les ères romantique, post-romantique et jazzy !

RACHMANINOV : Etudes-Tableaux opus 33 et opus 39 (intégrale)

« Rachmaninov était plein d’une brûlante passion intérieure, c’était un homme très terrestre. Et sa musique invitait à plus d’humanisme, à la pureté de la pensée, toutes choses que l’on peut trouver dans chaque âme. Elle venait frapper à la porte des coeurs tout simples qui n’avaient pas encore eu le temps de se faner et ceux-ci lui répondaient. »
Bajanov

En 1911, soit un an après la composition des Préludes opus 32, Sergueï Rachmaninov inaugure une première série de pièces pour piano intitulée Etudes-Tableaux, opus 33. En 1917, il compose l’opus 39, oeuvre de la fin de sa période russe. 1917 : année charnière, Révolution de février, il sent que sa place n’est plus en Russie. Le 23 décembre 1917, lui et sa famille quittent la Russie pour toujours.
Morceaux d’une concision élégante et juste, les Etudes-tableaux sont d’un lyrisme en forme d’esquisses qui sont susceptibles de créer chez l’auditeur des images concrètes et des états d’âme au sentiment fort. A la fois musique sombre, agressive, ou bouleversantes, des harmonies inouïes se font entendre.
« Je suis un compositeur russe, ma patrie a laissé son empreinte sur ma personnalité, c’est une musique russe. »
Rachmaninov

SCHUMANN : LE ROUGE ET LE NOIR

Études symphoniques, op. 13
Scènes d’enfants, op. 15
Carnaval, op. 9 
ou
Quatuor piano et cordes, op. 47 (avec le Quatuor Hermès)
ou
Quintette piano et cordes, op. 44 (avec le Quatuor Hermès)

Schumann, compositeur romantique par excellence, d’un caractère bipolaire – « Quoique déchiré aux racines mêmes de mon existence, il me faut créer tant qu’il fait jour », se positionne en compositeur passionné et déchiré. La passion, le rouge, le sang, l’amour, la chair, et d’un autre côté le caractère sombre, noir, dépressif et funeste. Mais c’est bien cette dépression qui sollicite sa création et son génie. Oeuvres géniales que sont les pièces pianistiques : Etudes Symphoniques, Carnaval, Scènes d’enfants, Quatuor.

1905 IMPRESSIONS

Ravel Miroirs
Debussy Images I
Albéniz Iberia III

Le programme Impressions 1905 réunit des oeuvres pianistiques du XXème siècle, composées vers 1905, de compositeurs liés au mouvement impressionniste en France: Debussy, Ravel, Albéniz. De la France à l’Espagne on se laisse bercer par ces Images debussystes et ces Miroirs ravéliens et par cette énergie et cette ardeur d’Isaac Albéniz venues d’Espagne. Le foisonnement d’images aquatiques (Reflets dans l’eau, Barque sur l’océan), l’évocation d’un lieu (El Albaicin, la Vallée des cloches) et de l’Espagne (Albéniz et Ravel avec l’Alborada) font l’unité de ce programme d’Impressions à la fois visuelles et spirituelles. Les Images résonnent avec les Miroirs et l’Iberia. Ces premières années du XXème siècle furent riches en renouvellement harmonique et en idées musicales d’impressions fugitives.

SCÈNES À FLEUR DE PEAU

Schumann et Rachmaninov

DE L’EXPRESSION DANS L’IMPRESSION

Debussy et Rachmaninov